La histórica sala La Paloma de Barcelona fue el refugio ideal para acoger, el pasado viernes 21 de noviembre, el alma folk-rock de Marc Scibilia en el marco de su gira Live in Europe.

Con el cartel de “entradas agotadas” colgado, el cantautor de Buffalo brindo una noche de intensidad lírica y melodías vibrantes ante un público entregado.

La velada comenzó a tomar temperatura con la propuesta musical de Royal Hawl. Como telonero logró capturar la atención inmediata de la sala. 

Tras él, Marc Scibilia irrumpió con una energía eléctrica, encadenando la euforia de "Wildest Dreams" y el pulso más crudo de "Felt Punk". Con una presencia sencilla pero magnética, conectó de inmediato con los asistentes.

El viaje continuó navegando por la cadencia americana de "Good As Gone" y el mensaje de unidad de "Everyone in the World", que resonó con calidez en la sala.

Con "Halfway There" llegó un momento de delicada vulnerabilidad, una pieza que Scibilia interpretó con una emotividad palpable. Y, a continuación, dio paso a su personalísima versión de "Clocks" de Coldplay. Lejos de ser un mero cover, Scibilia se apropió del tema, filtrándolo a través de su sensibilidad folk y demostrando su habilidad para reinterpretar himnos.

Tras la dulzura de "Bittersweet" y la intensidad de "Better Man", Royal Hawl se unió a Marc. La química entre ambos fue instantánea, regalándonos dos de los momentos más memorables de la noche: "Unforgettable" brilló con una armonía vocal exquisita, mientras que "No One Knows My Name" se sintió como una confesión susurrada al oído de cada espectador.

Scibilia continuó con la esperanza contenida en "One Day" y la promesa de "Waiting On You".

Con "Torches" y "Rush", el ambiente se encendió. Y la intensidad no decayó con la llegada de su éxito más reconocido, "Human", que fue recibido con una gran ovación y con todos los asistentes cantándola.

Tras la conmovedora reflexión de "More To This", Scibilia se despidió con "Jericho". 

Marc Scibilia derrochó humildad, talento y, sobre todo, una honestidad brutal. No solo tocó en Barcelona, sino que dejó su corazón latiendo en el escenario.

Tras siete años de ausencia, el pasado jueves 18 de septiembre, Enrique Bunbury volvió a reinar en Barcelona con su esperado regreso al Palau Sant Jordi dentro del Huracán Ambulante Tour, una gira que lo ha devuelto a los grandes escenarios. Lo que presenciaron los miles de asistentes fue mucho más que un concierto: fue una inmersión en un universo propio, un espectáculo de estética cabaretera y circense que envolvió cada acorde en un halo teatral, cargado de magnetismo.

La emoción se multiplicaba por la reunión de Bunbury con su mítica banda El Huracán Ambulante que volvió a acompañarlo 20 años después de su disolución, recuperando la complicidad y la potencia sonora que marcaron una etapa fundamental de su trayectoria en solitario.

El telón se abrió bajo los acordes de “Otto e mezzo” de Nino Rota, un arranque que ya anticipaba la atmósfera onírica de la velada. Vestido de rojo como maestro de ceremonias y hechicero eléctrico, Bunbury desplegó inmediatamente su carisma sobre el escenario, recibiendo a un público que lo vitoreaba con fervor con la contundencia rockera de “El club de los imposibles”, al que siguieron “De mayor” y la siempre celebrada “El extranjero”.

Cada tema era presentado como un número de varietés en un circo surrealista, con Bunbury como anfitrión y sus músicos como cómplices de la función. Cuando sonaron “Desmejorado” y “Te puedes a todo acostumbrar”, el escenario parecía transformarse en un club nocturno de otro tiempo, lleno de humo imaginario y confesiones cantadas al oído.

Hubo momentos de emoción desbordada, como en “Infinito” y “Para llegar hasta aquí”, coreadas a pleno pulmón; y también descargas de energía como “Big-Bang” o “El rescate”, que pusieron a bailar incluso a los más contenidos. La comunión de Bunbury con el público fue absoluta, y se hizo aún más evidente cuando sonaron himnos como “Que tengas suertecita” o la reciente “Las chingadas ganas de llorar”, donde la melancolía y la fuerza se dieron la mano.

Uno de los instantes más celebrados llegó con la imbatible “Apuesta por el rock ‘n’ roll”, que en directo sigue siendo un manifiesto generacional. A ella le siguieron momentos de entrega desbordada con “Sí”, “Sácame de aquí” y “Enganchado a ti”, para desembocar en una de las cumbres de la noche: “Lady Blue”, interpretada con un dramatismo que erizó la piel de todos los asistentes.

Hacia el final, el tono se tornó más íntimo y cómplice. “Parecemos tontos” abrió paso a una sentida versión de “El jinete” de José Alfredo Jiménez, homenajeando a la tradición mexicana con solemnidad y emoción, y a “Canto (el mismo dolor)”. El cierre, como no podía ser de otra manera, llegó con “Y al final”, despedida redonda para una noche inolvidable.

El concierto de Bunbury en Barcelona no fue simplemente un repaso de grandes canciones; fue un viaje escénico-musical donde cada detalle —de la iluminación al vestuario, de los arreglos al discurso visual— construyó un relato. El Palau Sant Jordi se convirtió en un cabaret circense de emociones, y en él reinó un Bunbury que, tras décadas de carrera, sigue sabiendo reinventarse y mantener intacto el magnetismo de su huracán, ahora acompañado de nuevo por la fuerza irrepetible de El Huracán Ambulante.